But only for (less than a month!) now...

We interrupt this broadcast for an announcement that, as Bad Idea Bears, we simply have to pass on – otherwise Rod would probably refrain from dueting with the Baby Blue Bear, and that cannot be. Like. Ever.

So, here’s the thing. In less than a month, one of the most popular lines from Avenue Q’s closing number “For now”, namely *Q ensemble mode ON* George Bush! Is only for now… *OFF* will eventually become a reality.

Now, just in case a citizen of the US of A were to visit our blog, we would like to point out that the rephrasing of the above line into “Mc Cain! is only for now” would take very little effort and would fit the original metrics nicely enough.

Still, yours truly would really, really love to have no reason not to stick to the old lyrics. So, you Americans, do your thing…

… and please, when November 4 comes, think of the drinks and fun in store for you, if you tick the correct box on that ballot…

And now, let the broadcast resume... YAY!

It's that time of the year...

... e quindi stamattina presto (erano le 8.30 a NYC) la nostra "amica" Sara Ramirez aka Dr. Callie Torres aka Original Lady of the Lake si è presentata alla Public Library per annunciare le nominations ai Tony per il 2008...

Per commenti, pronostici e speranze ci riserviamo ancora un attimino, ma come non diffondere le candidature?

Best Play:
August: Osage County
Rock 'n' Roll
The Seafarer
The 39 Steps
Best Musical:
Cry-Baby
In the Heights
Passing Strange
Xanadu
Best Book of a Musical:
Cry-Baby, Mark O'Donnell and Thomas Meehan
In the Heights, Quiara Alegria Hudes
Passing Strange, Stew
Xanadu, Douglas Carter Beane
Best Original Score:
Cry-Baby, Music & Lyrics: David Javerbaum & Adam Schlesinger
In The Heights, Music & Lyrics: Lin-Manuel Miranda
The Little Mermaid, Music: Alan Menken and Lyrics: Howard Ashman and Glenn Slater Passing Strange, Music: Stew and Heidi Rodewald Lyrics: Stew
Best Revival of a Play:
Boeing-Boeing
The Homecoming
Les Liaisons Dangereueses
Macbeth
Best Revival of a Musical:
Grease
Gypsy
Rodgers and Hammerstein's South Pacific
Sunday in the Park With George
Best Performance By a Leading Actor in a Play:
Ben Daniels, Les Liaisons Dangereuses
Laurence Fishburne, Thurgood
Mark Rylance, Boeing-Boeing
Rufus Sewell, Rock 'n' Roll
Patrick Stewart, Macbeth
Best Performance By a Leading Actress in a Play:
Eve Best, The Homecoming
Deanna Dunagan, August: Osage County
Kate Fleetwood, Macbeth
S. Epatha Merkerson, Come Back, Little Sheba
Amy Morton, August: Osage County
Best Performance By a Leading Actor in a Musical:
Daniel Evans, Sunday in the Park With George
Lin-Manuel Miranda, In the Heights
Stew, Passing Strange
Paulo Szot, Rodgers and Hammerstein's South Pacific
Tom Wopat, A Catered Affair
Best Performance By a Leading Actress in a Musical:
Kerry Butler, Xanadu
Patti LuPone, Gypsy
Kelli O'Hara, Rodgers and Hammerstein's South Pacific
Faith Prince, A Catered Affair
Jenna Russell, Sunday in the Park With George
Best Performance By a Featured Actor in a Play:
Bobby Cannavale, Mauritius
Raúl Esparza, The Homecoming
Conleth Hill, The Seafarer
Jim Norton, The Seafarer
David Pittu, Is He Dead?
Best Performance By a Featured Actress in a Play:
Sinead Cusack, Rock 'n' Roll
Mary McCormack, Boeing-Boeing
Laurie Metcalf, November
Martha Plimpton, Top Girls
Rondi Reed, August: Osage County
Best Performance By a Featured Actor in a Musical:
Daniel Breaker, Passing Strange
Danny Burstein, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Robin De Jesús, In The Heights
Christopher Fitzgerald, The New Mel Brooks Musical Young Frankenstein
Boyd Gaines, Gypsy
Best Performance By a Featured Actress in a Musical:
de'Adre Aziza, Passing Strange
Laura Benanti, Gypsy
Andrea Martin, The New Mel Brooks Musical Young Frankenstein
Olga Merediz, In The Heights
Loretta Ables Sayre, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Best Direction of a Play:
Maria Aitken, The 39 Steps
Conor McPherson, The Seafarer
Anna D. Shapiro, August: Osage County
Matthew Warchus, Boeing-Boeing
Best Direction of a Musical:
Sam Buntrock, Sunday in the Park with George
Thomas Kail, In The Heights
Arthur Laurents, Gypsy
Bartlett Sher, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Best Choreography:
Rob Ashford, Cry-Baby
Andy Blankenbuehler, In The Heights
Christopher Gattelli, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Dan Knechtges, Xanadu
Best Orchestrations:
Jason Carr, Sunday in the Park with George
Alex Lacamoire & Bill Sherman, In the Heights
Stew & Heidi Rodewald, Passing Strange
Jonathan Tunick, A Catered Affair
Best Scenic Design of a Play:
Peter McKintosh, The 39 Steps
Scott Pask, Les Liaisons Dangereuses
Todd Rosenthal, August: Osage County
Anthony Ward, Macbeth
Best Scenic Design of a Musical:
David Farley and Timothy Bird & The Knifedge Creative Network, Sunday in the Park with George
Anna Louizos, In the Heights
Robin Wagner, The New Mel Brooks Musical Young Frankenstein
Michael Yeargan, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Best Costume Design of a Play:
Gregory Gale, Cyrano de Bergerac
Rob Howell, Boeing-Boeing
Katrina Lindsay, Les Liaisons Dangereuses
Peter McKintosh, The 39 Steps
Best Costume Design of a Musical:
David Farley, Sunday in the Park with George
Martin Pakledinaz, Gypsy
Paul Tazewell, In the Heights
Catherine Zuber, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Best Lighting Design of a Play:
Kevin Adams, The 39 Steps
Howard Harrison, Macbeth
Donald Holder, Les Liaisons Dangereuses
Ann G. Wrightson, August: Osage County
Best Lighting Design of a Musical:
Ken Billington, Sunday in the Park with George
Howell Binkley, In the Heights
Donald Holder, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Natasha Katz, The Little Mermaid
Best Sound Design of a Play:
Simon Baker, Boeing-Boeing
Adam Cork, Macbeth
Ian Dickson, Rock 'n' Roll
Mic Pool, The 39 Steps
Best Sound Design of a Musical:
Acme Sound Partners, In the Heights
Sebastian Frost, Sunday in the Park with George
Scott Lehrer, Rodgers & Hammerstein's South Pacific
Dan Moses Schreier, Gypsy
Special Tony Award for Lifetime Achievement in the Theatre:
Stephen Sondheim
Regional Theatre Tony Award:
Chicago Shakespeare Theater
Special Tony Award:
Robert Russell Bennett (1894-1981), in recognition of his historic contribution to American musical theatre in the field of orchestrations, as represented on Broadway this season by Rodgers & Hammerstein's South Pacific.

Olivier 2008

Non sono i (cit. Carmen Ghia) "Tony Tony Tony Tony Tony Tony" né come rilevanza pratica né soprattutto come tipo di cerimonia (sono anni che non viene trasmessa in televisione, accidenti a loro!), ma i candidati musical-i di quest'anno agli Olivier hanno il loro perché anche se a dirla tutta, di veramente nuovo c'è pochino tra cose che giravano già a Broadway da un po' e riedizioni...
La fa da padrone Hairspray con ben 11 nomination, ma molto bene hanno fatto anche lo splendido Parade, la deliziosa riedizione di Little Shop of Horrors (niente nomination per Pòl Chiting però e il BBB si dispera ;-) ) e, a sorpresa, l'immeritatamente sfortunato The Drowsy Chaperone.
Ah si, c'è pure the Lord of the Rings ... anche se (cit. Parade) "it don't make sense to me".


Di seguito i candidati, limitatamente al settore musical (per alcuni premi "tecnici" si mischiano però prosa e musical)

BEST NEW MUSICAL

- THE DROWSY CHAPERONE
- HAIRSPRAY
- THE LORD OF THE RINGS
- PARADE

BEST MUSICAL REVIVAL

- FIDDLER ON THE ROOF
- LITTLE SHOP OF HORRORS
- THE MAGIC FLUTE- IMPEMPE YOMLINGO

BEST ACTRESS IN A MUSICAL

- Leanne Jones for HAIRSPRAY
- Lara Pulver for PARADE
- Sheridan Smith for LITTLE SHOP OF HORRORS
- Summer Strallen for THE DROWSY CHAPERONE

BEST ACTOR IN A MUSICAL

- Michael Ball for HAIRSPRAY
- Bertie Carvel for PARADE
- Henry Goodman for FIDDLER ON THE ROOF
- Bob Martin for THE DROWSY CHAPERONE

BEST PERFORMANCE IN A SUPPORTING ROLE IN A MUSICAL

- Tracie Bennett for HAIRSPRAY
- Elinor Collett for HAIRSPRAY
- Shaun Escoffery for PARADE
- Alistair McGowan for LITTLE SHOP OF HORRORS

BEST DIRECTOR

- Rob Ashford for PARADE e
- Marianne Elliott and Tom Morris for WAR HORSE
- Rupert Goold for MACBETH
- Jack O'Brien for HAIRSPRAY

BEST THEATRE CHOREOGRAPHER

- Rob Ashford for PARADE
- Jerry Mitchell for HAIRSPRAY
- Casey Nicholaw for THE DROWSY CHAPERONE
- Toby Sedgwick for WAR HORSE

BEST LIGHTING DESIGN

- HAIRSPRAY designed by Kenneth Posner
- THE LORD OF THE RINGS designed by Paul Pyant
- MACBETH designed by Howard Harrison
- WAR HORSE designed by Paule Constable

BEST SET DESIGN

- HAIRSPRAY designed by David Rockwell
- THE LORD OF THE RINGS designed by Rob Howell
- MACBETH designed by Anthony Ward and Lorna Heavey
- WAR HORSE designed by Rae Smith and Handspring Puppet Company

BEST COSTUME DESIGN

- THE DROWSY CHAPERONE designed by Gregg Barnes
- HAIRSPRAY designed by William Ivey Long
- THE LORD OF THE RINGS designed by Rob Howell
- THE MAN OF MODE designed by Vicki Mortimer

BEST SOUND DESIGN

- HAIRSPRAY designed by Steve C. Kennedy
- THE LORD OF THE RINGS designed by Simon Baker
- PARADE designed by Terry Jardine and Nick Lidster
- SAINT JOAN designed by Paul Arditti with music by Jocelyn Pook
- WAR HORSE designed by Christopher Shutt with music by Adrian Sutton and John Tams

Gli awards verranno consegnati il prossimo 9 marzo.

Un accorato appello

Wikipedia è spesso una fonte utilissima, ma il suo essere accessibile e modificabile con buona facilità può essere un tantinello pericoloso, come è successo nel caso seguente:

Trama: Da una bellissima donna, nel paese dei succhialimoni, nasce Elphaba. La bambina purtroppo ha la carnagione verde e i denti da squalo e per questo motivo è respinta da tutti ed emarginata. A 17 anni si reca nell'Università magica di Shiz dove fa la conoscenza della sua compagna di stanza, Glinda. Tra le due non circola buon sangue ma presto le cose cambieranno. Il professore di Elphaba e Glinda è un Animale che è diverso da animale (lettera maiuscola per gli esseri animali che vivono come umani mentre con lettera minuscola se si tratta di comuni animali). Purtroppo la preside della scuola crede che gli Animali non siano altro che carne da macello e ha un diabolico piano per mettere sotto la pressa anche il professore. Dopo il diploma Elphaba e Glinda sono amiche e decidono di andare alla città degli smeraldi. Qui Elphaba si innamora di Fiyero, il principe, e presto tra i due nasce una storia. Ma la romanticità viene interrotta da un rumore spaventoso e da una figura nella nebbia, un ciclone che porta dentro di sé una casa. Il mattino dopo Elphaba scopre con suo grande dolore che la casa che trasportava l'uragano è caduta sopra la sua sorella, Nessa, uccidendola. Intanto Fiyero accorre e i soldati pensano che siano stati loro due i creatori di tutto quel caos... Elphaba riesce a scappare mentre Fiyero viene trasformato in uno spaventapasseri...Quando Elphaba lo viene a sapere, per l'ira, fa al mondo una promessa: rinuncia al bene diventando malvagia. Intanto i cacciatori di streghe cercano la strega...Glinda la trova e va a consolarla...Elphaba si calma e decide di affrontare i cacciatori di streghe che la stanno aspettando fuori il suo castello. La morte di Elphaba è rappresentata con gli effetti speciali di ombre e fumo...ormai tutti credono Elphaba morta ma Glinda aveva escogitato un piano prima di andare a combattere: aveva creato una doppia figura di Elphaba...Fiyero ritrova la vera in una botola e i due possono vivere una vita serena e da adesso sconosciuta a tutti, perché infatti nessuno li riconobbe più.

L'appello è: Chi è che si offre di andare a vedere Wicked con chiunque abbia scritto cotanta "trama" e gli spiega un paio di dettagli che forse gli sono sfuggiti?

Whatever happened to my part

Chi volesse seguire il reality per la ricerca della nuova primadonna per il musical Spamalot nel West End, ovvero colei che sarà la The Lady of the Lake da metà febbraio, può cliccare qui

Da notare che le selezioni le stanno facendo, per qualche strano motivo, in Svezia, ma il programma è sottotitolato.

On the eve of a brand new year...

... siamo certi di farvi felici dando ancora un po' di spazio alle meravigliose luminarie piazzate ad arte sulla casa del post precedente... e quindi vogliamo condividere con voi the next best thing to being there: il filmato che vi farà apprezzare il delicato gioco di intermittenze, automazioni... e per favore, prestate attenzione tra il rumore delle auto che passano al suggerimento (al minuto 1.40) di un passante dalla voce un po' inquietante! Come non prenderlo alla lettera...!?

All I want for Christmas is...

Cari i nostri 4 gatti lettori, interrompiamo le abituali trasmissioni per una puntata speciale ed irripetibile del buon vecchio ri-educational channel, dedicato all'arte delle decorazioni e delle luci natalizie per esterni, con un'attenta analisi della simbologia e dell'iconografia del Natale.

Per l'occasione, vi sottoponiamo alcune inusuali soluzioni che a nostro umile parere meritano una menzione speciale...

su un balcone al 6° piano di un palazzo di Milano... come non sentirsi benvenuti in una casa dove Babbo Natale in persona vi accoglie a braccia aperte!?!?


Esterno di una casa vittoriana nel quartiere londinese di Hackney (su Southgate Road, per i lettori a cui questo nome può dire qualcosa...)
Parliamone... c'è veramente di tutto! Vorremmo riflettere insieme sulla renna che domina la parete, sormontando nell'ordine una campana, un pupazzo di neve a bordo di una slitta, una candela con foglie di agrifoglio, e poi ancora Santa Claus che si cala giù per un comignolo, o a scelta lungo una corda sulla destra... e ancora lo stesso Babbo Natale con Rudolph e le altre renne a trainare la slitta!

E questo delizioso Babbino in bicicletta? E ancora un altro pupazzo di neve in 3D, e ancora il piccolo Santa Claus che plana delicatamente appeso ad un paracadute verde e rosso!?
Notate poi lo sfondo con luna e stelle... e se pensate che sia finita qui, beh, vi sbagliate di grosso. Come non completare il quadro con qualche altro oggettino delizioso, altri pupazzetti di neve, un gattone con una coda enorme, una roba che pare un incrocio tra una stella cometa e un cono gelato, un alberello carico di palle colorate, una scala da cui si cala l'ennesimo Babbo Natale...

E dato che poi è Natale e quindi uno non vuole farsi mancare proprio, proprio niente... perché non prevedere pure un'altra prospettiva del solito, onnipresente Babbo con Rudolph in tutto il suo splendore e naso rosso in vista, e la slitta stracarica di doni per tutti i bimbi buoni???!?

E poi, per finire con un vero crescendo degno dell'occasione, e perché il vostro cuore si possa riempire del migliore spirito natalizio e commozione, vogliamo essere buoni e regalarvi ancora un paio di chicche...

Come completare questo quadretto se non con un graziooooooso pinguino con la sua sciarpina e il suo berrettino ben calzato in testa!?!?

Should I scream and shout?

Viene voglia di gridare effettivamente, ma al miracolo! Mi infatti devo ancora riprendere dallo shock: sono andata a vedere un musical classico tradotto in italiano e sono uscita da teatro senza avere conati di nessun tipo, né per il canto, né per la recitazione, né (sconvolgente a tratti allucinante) per l'adattamento!

In trasferta (!?) a Roma per il fine settimana, ho approfittato per riunirmi con il gruppo di amiche con cui ho condiviso parecchi pomeriggi domenicali a teatro, in cui però tristemente il meglio veniva quasi sempre dopo, quando ci cacciavamo in qualche enoteca per riprenderci dalla ciofeca che ci avevano propinato (il My Fair Lady con Gaia de Laurentiis e Corrado Tedeschi è associato oramai in maniera indelebile alle bottiglie di Primitivo di Manduria che abbiamo dovuto mandare giù per provare a dimenticarlo).
Un paio di persone di cui mi fido molto mi avevano parlato in maniera entusiastica dell'allestimento del Jesus Christ Superstar tradotto da Franco Travaglio, diretto da Fabrizio Angelini e interpretato da giovani con una certa preparazione e niente nomi di spicco, per cui la scelta è caduta su questo spettacolo, in questi giorni al Teatro Brancaccio.

Ed effettivamente non sono rimasta delusa, anzi lo spettacolo mi è proprio piaciuto! Per la prima volta ho sentito un testo non massacrato rispetto all'originale ma adattato con intelligenza senza troppe licenze e senza soprattutto abusi di qui, lì, là, già e monosillabi accentati vari per chiudere la frase, di quelli tanto cari a Centonze per intenderci.

L'allestimento è piuttosto Remix, ma, contrariamente ad altri in giro ora, lo è con un senso: bella la scenografia scarna composta solo da gradini, sabbia e due colonne in cima alla gradinata, e, udite udite, c'è pure l'orchestra dal vivo situata dietro una sorta di gabbia sulla parte sinistra del palco!!!!
L'abbigliamento è portato ai giorni nostri, ma la cosa non infastidisce anzi, e anche la morte di Giuda ha una variante un po' più cruenta rispetto all'originale.

Molto bella la reprise di I don't know how to love him (Non so chiamarlo amore) cantata dallo stesso Giuda appunto poco prima di suicidarsi, la Jesus deve morire cantata da Caifa, Hannas e gli altri vestiti da uomini e donne d'affari, il Pilato in divisa da militare e la folla che diventa di giornalisti assillanti quando Jesus viene arrestato (anche a chiedere a Pietro se conosceva il Messia sono appunto dei rappresentanti dei media).

Il vero asset però sono i giovani protagonisti. Simone Sibillano – Jesus fa una Getsemani da brividi e in generale, senza considerare 'ste botte di falsetto modello cantante dei Deep Purple che ogni tanto irritano un po', è molto in parte. Su Edoardo Luttazzi – Giuda ci scriverei un post a parte, ma non solo per motivi artistici anche se pure quelli sono notevoli. Cito una delle mie amiche: "C'ha sparato il bicipite fino alla fila 11 della terza galleria e il mio ormone s'è svegliato di botto e m'ha chiesto se era già primavera!" LOL. Non sarà Carl Anderson, però cavoletti ha una voce ed una personalità sul palco non comuni. Peccato che parta in canotta e poi lo rivestano :-D Non male anche Valentina Gullace – Maddalena, anche se la sua estensione vocale non è che sia delle più ampie come range.
Ma tutto in tutto il cast devo dire che non ho trovato un solo elemento che non meritasse di stare su quel palco.

Il teatro Brancaccio quest'anno è passato, dopo un bel po' di polemiche, sotto la gestione di Cicciopanzo Costanzo, persona che mi è simpatica come la sabbia nelle mutande, ma a sua difesa c'è da dire che ha fatto un bel restyling della struttura, cosa di cui aveva pesantemente bisogno, ed anche il cartellone, a parte la marchetta obbligata dell'ennesima porcata di produzione che ricicla i ragazzi di Maria, ha anche altri appuntamenti musical-i potenzialmente validi. Oltre al Jesus infatti ospiterà anche l'ennesima riedizione di A Chorus Line (originaloni...) e il nuovo Il Conte di Montecristo.
Unico neo: il pubblico romano. Sabato sera, teatro pieno ma neanche a metà e ha fatto parecchia tristezza alla fine sentire un applauso piuttosto flebile...

Personal note

Stasera per uno dei due titolari di questo blog è una serata particolarmente rilevante. La sta preparando da un bel po’ di tempo e in questa piccola grande impresa ci ha messo tanta ma tanta ma tanta dedizione e passione (o, come direbbero a Napoli, s’è fatto un mazzo tanto).

L’espressione inglese per tali circostanze mi ha sempre un po’ messo angoscia, per cui BBB un italianissimo in bocca al lupo e un po’ merde merde merde francese!

Luv

YB

PS: oops, sono arrivata seconda :-D

Teaser...

Secondo voi, cari quattro gatti, questa foto rappresenta:

1) Una sala della Tate Modern
2) Il progetto per il salone e il soppalco della nuova casa di YB
3) Il set di Rent Remixed London

La risposta a breve su questi schermi... :-D

If you got it, flaunt it!

E quindi volete che non sfoggiamo con orgoglio 'sti gadgets meravigliosi acquistati in quel luogo di perdizione che è il Dress Circle? :-D

I know it's late, but...

Lo so. Un blog non dovrebbe proprio per principio cominciare con gli arretrati, se no si chiamerebbe diario dei ricordi. Però tanto da qualche parte occorre iniziare, comunque di eventi passati da poco si parlerebbe, quindi cari 4 gatti di cui sopra state in guardia: vi beccherete qualche review vecchia già di un paio di mesi, ma voi fate finta che sia fresca fresca... *meow*

We begin...

Due paroline introduttive. L'idea di questo blog è nata per condividere con i 4 gatti che arriveranno a leggerlo (2 di questi saranno i miei LOL!) le passioni che maggiormente accomunano i due lovely fluffy bears: musical, cinema, musica in generale e pappa buona. Non si escludono excursus nel mondo del tennis, dei brevetti e dei viaggi perturbati, quindi watch out :-D.
E attenzione alla Yellow Bear che qualche volta potrebbe diventare Yellow-Red Bear e sentirsi posseduta dallo spirito der Pupone!
La Yellow Bear scrivente è diventata londinese di adozione nel giugno 2006 e questo non solo ha notevolmente peggiorato la già pesante tendenza dei due alle spese folli per le forme di divertimento che preferiscono, ma gliene ha fatte scoprire di nuove!
Lo scopo principale della condivisione è di divertirci noi a ricordare certi momenti e far divertire chi arriva a leggerci e forse a dare dei consigli utili agli epicurei spinti come noi!
Enjoy!